Ha sido un riesgo para el director trabajar con tres artistas jóvenes: Patricia Hidalgo, Priscila Canet y Mónica Vázquez, a fin de interpretar en el escenario esta extensa letanía que como tal sostiene un ritmo pausado en su expresión dolorida, pero que cada tanto se corta a través de movimientos más notorios o sonidos y gritos provenientes de los propios personajes.

La obra no se constituye como un relato explícito con encadenamiento de acciones, sino como una espiral donde las pasiones se deslizan, luego de entrar en tensión con dulzura o rispidez. Predeciblemente, hay gente del público que no entiende la razón de la mesura en la actividad corporal de las actrices que siempre están en el escenario con pocas variantes, una condición que va de la mano con la intencionalidad de la obra.

En este montaje gran parte de las habilidades técnicas se concentran en la voz, lo cual las actrices cumplen con esmero, aunque con algunos titubeos y un poco de sobreactuación en ciertos momentos. Sin embargo, son los tres pilares de esta obra que también luce en el aspecto visual con una bella escenografía, donde el amarillo, el rojo y el negro se combinan para resaltar las emociones compartidas en el escenario.

Lo que presenciamos en escena es una manera sugestiva de aunar la belleza con el dolor, de estremecer con la plegaria y el reclamo conjuntados. Un reclamo desde las entrañas de la mujer hacia la guerra creada por los hombres. Visión manifestada desde el terreno de los afectados, de un modo indirecto y por completo ajena a la violencia explícita o al tremendismo.

El planteamiento surge desde la rutina femenina tradicional, con un implemento que vale por todos los objetos domésticos; en este caso se trata de pailas metálicas que sirven para diferentes usos. Se entiende que en principio sirven para lavar (sangre, culpas y hasta las manos como Pilatos), pero también se les hace funcionar como casco, máscara, instrumento de percusión, incluso arma. Lo mismo ocurre con el velo que cubre la cabeza, a veces con todo y la cara, e inevitablemente conduce a asociaciones relacionadas con sus usos para el dolor, arrullo, carga, desaparición.

La puesta en escena vale para cualquier tiempo y cualquier geografía, aunque encaja inevitablemente en la situación actual de violencia que padece nuestro país y por ello captamos alusiones a esa realidad acuciante, a la vez que guiños –voluntarios o involuntarios- a situaciones en curso en Yucatán. Dentro de la tristeza, aún hay algunos momentos para reír o sonreír.

El diseño sonoro está a cargo de Gabriel Moreno y Gustavo Durán; el diseño de iluminación y la asistencia técnica, a cargo de Juan Carlos Durán; el vestuario, de Manuel Ek; la asesoría técnica de proyecto a cargo de Ana Ceballos, mientras que el diseño espacial, la escenografía y la dirección general corresponden a Nelson Cepeda Borba.