CARNE HUMANA    Salas 8 bis

 NOCHES EN DÍAS REDEFINIDOS

En 1866, GustaveCourbet realizó una pintura, El origen del mundo (L'origine du monde), en aquel momento imposible de mostrar, pero que llegó a nuestros días como un cuento de enredos y leyendas; casi como en Las mil y unas noches,Gustave no se atrevió a exhibirla y la vendió a alguien, que a su vez la revendió a otros. Total, a la larga historia se le agrega el hecho de que el cuadro demostró ser, para los estudiosos de la figura humana, un parteaguas de estructuras, ya que cercena el cuerpo para demostrarnos el erotismo en su punto más explosivo: la genitalita, en este caso la femenina. 
Convivimos en la Mérida del siglo XXI, a escasas horas de viaje por avión de Caño Cañaveral, de donde emprenden todos los litúrgicos viajes a la Luna y quizá a otras partes y dimensiones. Aún así, Mérida se parece a la Francia de antaño, donde Courbet se atrevió a develar el mundo y sus gustos necesarios. Aquí existe una violencia golosa por el sexo a escondidas, que permite las sombras permeables de la carne vendible y digerible. Mérida representaría un cuadrante de primitivismo adosado como ladrillos, donde se genera una dinámica que, a través de silencios, establece contextos lúdicos, pictóricos, hiperrealistas y a medias tintas.
Gabriel Marni homenajea la existencia y la sexualita y se nutre, como Courbet, del miedo y la quimera acomodada por el escondite innecesario pero establecido como hecho primordial en la lingüística citadina. También lo llena de grises y de manchas que ocultan, en sus pinturas e invenciones, amantes postrados, puntuales, traviesos en diferentes planos y pericias. Clítoris que viajan como en firmamentos, roces de espaldas y aruños, quizá el lenguaje violento que deja la cadencia del amor amordazado por las ciudades extremas. 
Gabriel Marni, en su trayectoria, ha asimilado la naturaleza humana en su corporeidad más íntima y enfatiza la monumentalidad social que cimienta el sexo y lo manipula con una técnica que nos recuerda, y dimensiona en plano, al Rakú japonés, donde el ente “arte” se quema en diferentes momentos y desiguales fuegos para, luego de un solo golpe, fragmentar los óxidos con un baño de agua helada que le da la ansiada textura. Tal vez esta es la lectura necesaria de su obra, donde, a través del calentamiento y frote del cerebro, se nos da, de un solo estacazo y jalón, el baño de agua fría que nos brinda un tejido, ojeada necesaria que rompe con el miedo crónico y nos lanza como en tobogán a estar al tanto, como en un artilugio de mago oriental, de que poseemos cavernas, apéndices y dimensiones exploradas por el gusto y por la dinámica del silencio establecido. Queda expuesta a nuestra vista el manifiesto destino de las carnes reveladas.

Gerardo Martínez

ROGELIO CUÉLLAR

EL ROSTRO DE LA PLÁSTICA 1974 - 2011      Salas 9 y 10

El retrato es un proceso de trabajo, aprendizaje, un diálogo, inclusive de silencios, unaconversación de miradas, de intensidades, en la que siempre hay un espacio para la ternura yla vida.Sin duda, Rogelio Cuéllar estaría de acuerdo con esta afirmación de su admirado Karsh: “El corazón y la mente son las verdaderas lentes de la cámara”.El misterio que el retrato parece revelar va del deseo a la mirada a la imagen. Quizás de ahíderive la confesión de Skrebneski sobre que los retratos son las fotografías más íntimas. Perono sólo la intimidad entre el fotógrafo y el retratado; también la intimidad puesta en juego delespectador.Por eso la insistencia de Rogelio Cuéllar cuando alguien papalotea y no pone atención a lacámara: “Si no me mira, no hay foto”. El contacto. El diálogo, el tacto de miradas. Sinestesias del deseo. ¿Acaso no decía sor Juana “óyeme con los ojos”? El retrato: desnudez, transparencia, encuentro de miradas: el goce restituido: convergenciasde luz.

Para Rogelio Cuéllar hay una fascinación por retratar creadores: “Aprendo mucho de ellos, me inquietan, me motivan. Aunque conozca su obra, el libro, el cuadro, la escultura, estoy ante un universo desconocido y mi encuentro con ellos es un misterio del que surge una riqueza maravillosa”.“En mi trabajo con los creadores no existe la fotografía construida. Busco que nuestro encuentro sea muy cotidiano, muy familiar, y esto me permite hacer un trabajo transparente. Las personas que fotografío logran verse a través de mis retratos. Para lograr esto debo conseguir un diálogo, una comunicación a manera de complicidad con los creadores para no sólo obtener una fotografía circunstancial. Ellos saben lo que busco: no es tanto la pose sino mostrarlos de forma que su retrato pueda ser perpetuo, con luz natural, sin artificiosidad. ”

Rogelio Cuéllar ha hecho retratos considerados clásicos de los más importantes escritores mexicanos: Ahí está para siempre el rostro tímido hasta la hosquedad, de “niño castigado”, de Juan Rulfo. Ahí, la puerta que se abre/se cierra con Octavio Paz saludando/despidiéndose eternamente. Ahí, Carlos Fuentes perenne y jovial en su estudio. Ahí, un José Emilio Pacheco guareciéndose entre un paisaje accidentado de cientos de libros. Su experiencia en el retrato de creadores lo lleva a diferenciar: “Los artistas visuales son más expresivos, más teatrales. Los escritores, tal vez por la naturaleza de su trabajo, son más cerrados. Su universo es másíntimo, más privado. Ningún escritor me ha cocinado o ha bailado para mí como sí lo hicieron los pintores Gironella o Aceves Navarro”.

Ana Clavel

ARNO AVILÉS

VIBRACIONES MINERALES        Salas 11 y 11 bis

UN CIERTO PERIODO

Sin duda, el tiempo es un cauce que todo lo llena. Arno Avilés nos ofrece una muestra que representa su búsqueda e interacción con las artes plásticas en un periodo de aproximadamente diez años de trabajo y que resulta un registro de la exploración de su lenguaje escultórico, el cual refiere lo abstracto, lo orgánico, lo figurativo. El trabajo que realiza podría entenderse como un arte clásico, en cuanto a que toma como punto de partida la reflexión y el uso de formas simples, planteamientos básicos del arte de cualquier época: el círculo, la línea recta, la espiral, la columna… Además, la disciplina a la que recurre para su discurso es la talla en piedra, que supone un reto en sí por su rigor y exigencias, un arte milenario y universal que ha registrado el paso de la humanidad sobre la tierra.

El trabajo de Arno persigue constantemente una confrontación hacia su propia percepción: se plantea retos deliberados con la materialidad contundente del mineral.
Proyectadas las ideas, da un cuidadoso seguimiento a su ejecución, sin apurar, sin dar lugar a precipitaciones, en una labor que se antoja cuando menos desfasada para las exigencias de este tiempo. El paso del cincel y el martillo no cesa; a veces, es intermitente, pero al cabo llega a la cita, al punto donde la piedra indica, y obtiene la pieza del proceso del trabajo plástico, que resulta ser parte de un trayecto que no concluye, aunque de vez en vez deja registros en el tiempo.

Puede decirse que Arno Avilés es un artista convencional, en el sentido de que busca la elegía, dirige su vista hacia el misterio, cree en las evocaciones inspiradoras, y es impulsado por el juego y por el gusto. 

Acaso lo que busca este autor en su escultura es lo que siempre ha intentado encontrar todo artista, aunque probablemente no se lo proponga así: la manifestación del espíritu, el espíritu que anima todas las cosas.

Juan Ventura

BEATRIZ CASTILLO

DETRÁS DE LA MIRADA          Expoforo

 

Cuando se busca trascender en la conciencia del observador a través de un conjunto de obras, comienza a gestarse la transformación que motiva, entusiasma, inspira a cualquier creador.

Por rachas, en diferentes momentos, eso fue lo que Beatriz Castillo se propuso al planear cómo, con la ayuda del metal, el barro, los colores y las texturas, podía ayudar a que cada uno de nosotros encontrara algo valioso detrás de cada mirada. ...Y es que la vida misma se encarga de darle sentido a los golpes, a la fuerza que dobla el metal y moldea la arcilla... La vida misma, con sus misterios, es la que dirige los pinceles y las brochas cuando el artista se encuentra a sí mismo y le urge transmitir, proponer, alentar, irrumpir...

A Beatriz Castillo le urgía armar una nueva propuesta para llegar hasta detrás de la mirada y, para conseguirlo, recurrió lo mismo a la fibra que regala el cocotero que a la lámina de acero de dos pulgadas... al barro blanco que al acrílico y el óleo. Así, pasa de lo natural a lo material para encontrar lo humano.

Así, te invita a buscar detrás de la mirada.